SES CLIENTS
Marianne, Fondation Dassault Systèmes, ZD Productions, Institut Passion for Innovation, Dassault Systèmes, Canal+, Arte, France télévision, Bonne Pioche, Flabprod, CanalSat, Capa, Gaumont, KM, Sony, Universal, BMG, E.M.I, Image et Compagnie...
Rémy Disch, est un artiste contemporain français.
BIOGRAPHIE
Rémy Disch est un artiste polymorphe français basé à Paris. À la fois réalisateur, peintre, auteur-compositeur et créateur visuel, il déploie un écosystème créatif global et transmédia. Sa démarche refuse le pur esthétisme : qu’il utilise les pinceaux, la réalisation de télévision ou les synthétiseurs analogiques, il poursuit une seule et unique urgence : connecter les âmes, radiographier la condition humaine et faire de la sensibilité un acte de résistance face à l’uniformisation moderne.
L’ADN visuel : de la radio aux écrans de Canal+
Autodidacte passionné par le son et l'image, Rémy Disch débute sa carrière dans l'univers des médias comme animateur radio et disc-jockey, posant les bases de sa double culture visuelle et musicale. En 1994, il rejoint Canal+ où il va activement contribuer à façonner l’identité visuelle singulière, audacieuse et rock de la chaîne durant ses années cultes.
En tant que réalisateur et directeur artistique, il orchestre la mise en scène d’émissions emblématiques comme Nulle Part Ailleurs, de programmes courts et de soirées thématiques majeures (telles que la nuit God Save the Rock). Son regard affûté s'exprime également lors des plus grands rendez-vous du septième art, à travers la couverture d'événements prestigieux comme le Festival de Cannes ou la cérémonie des César. Cette maîtrise absolue du cadrage et de la narration se déploie ensuite au cinéma documentaire, notamment avec son film Un rêve en trois dimensions (diffusé sur France 5), qui capte la création chorégraphique de Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault.
La peinture : une radiographie de l'âme cotée chez Drouot
En parallèle de sa carrière audiovisuelle, Rémy Disch s’est imposé comme un peintre figuratif reconnu à l’échelle internationale. Ses peintures, cotées depuis 20 ans chez Drouot, captent des visages, des silhouettes mouvantes et des scènes méditatives. Marqué par une mélancolie douce et une esthétique subtilement influencée par la Renaissance italienne, son travail à la peinture à l’huile explore les émotions profondes, transformant le quotidien en une réflexion poétique et intemporelle. Face à un système moderne qui tend à robotiser les individus, chacune de ses toiles célèbre l'hypersensibilité et les failles de l'individu.
L'avant-garde numérique et l'écho sonore de Magnesium
Précurseur dans l’exploration des nouveaux formats, il transpose ses obsessions sociétales et sa critique du système technologique dans des projets d'art numérique d'envergure :
Prolongement sonore indissociable de ses œuvres plastiques, il compose sous l'entité musicale Magnesium des bandes-son narratives et des albums concepts en diptyque (Human Rising / Human Machine). Mêlant vagues électroniques sombres (cold wave, post-punk) et captations de bruits du réel (field recording), sa musique offre une dimension immersive et temporelle à ses créations.
Le Collectif LesZ : l'art comme droit universel et inclusif
Parce que sa démarche refuse l'élitisme du milieu culturel, Rémy Disch place le partage au cœur de sa pratique. Fondateur du collectif LesZ, il réunit des artistes de diverses disciplines pour encourager la création collaborative et agir comme un parrain visuel de talents (signant notamment le clip vénéneux du titre Cold Heart pour Jeremie Whistler, salué par Les Inrockuptibles).
Convaincu que la créativité est une force universelle, il intègre activement des personnes non professionnelles de tous horizons dans ses processus créatifs, brisant les barrières pour capter une vérité brute et réhumaniser une société cloisonnée.